浅谈摈弃艺术赏析的陋习和偏见
从“艺术来源于生活”的层面来讲，任何一幅油画作品都是画家在不同时间不同地点的所见所闻、所思所想的记录，这包含了已经发生和从未发生（也许将来会发生，也许不可能发生）的人物事件，然而，往往很多画家会用我们未曾想到的方式去画人尽熟悉的题材而遭到责难，这“未曾想到的方式”包含了艺术流派、构图形式等等，比如，将一个很漂亮的女模特画得很抽象“奇丑无比”，就如马蒂斯、毕加索的画，画风抽象；或者将科技产品和女模特画在一起，就如达利的画，构图怪异，
所以，我们时常无法看懂马蒂斯、毕加索、达利这些绘画大师笔下伟大的油画作品，他们绝对是大师级别的画家，虽然画风抽象，但也受过很严谨的传统绘画训练，既然是真正的绘画大师，我们应摈弃陋习和偏见去欣赏伟大的油画作品，才能体验到其中的艺术趣味。那么应怎样摈弃陋习和偏见呢？首先，不能认为背离传统的绘画形象就是“亵渎神明”，不是一幅经典优秀的作品，事实上，在西方中世纪及文艺复兴时期，很多绘画作品都背离传统的绘画形象，因为作品主题都源自于《圣径》或宗教故事，
在《圣经》中根本就没有耶稣的外貌，而且上帝本身也不是人的形状，所以艺术家只能开动脑筋想象《圣经》中人物的样子，难免画出来的人物形象不符合传统，此时我们就该抛弃脑海中见过的传统画面形象，去认可艺术家通过文中故事情节场景构思出来的画面人物形象，更何况艺术家已将文中的故事情节有序的在整个画面中用人、物组合呈现出来，就等待我们直接去“看图说话”，了解画作的内容及表达的寓意。
其次，我们应放弃那种“就人论画”的习惯，也就是说在看到一幅画时，先急忙去查阅这幅画是哪个画家画的，然后继续欣赏眼前的画作，或者不再欣赏，这都是受画家个人的身份名气影响，有可能画家已很有名气，就多欣赏了解一下画作，有可能画家名声不好，就认为眼前的画作画得不好，没什么看头，这种“就人论画”的现象是很常见的，这会导致我们错过欣赏体验到伟大作品的趣味，而将时间浪费在次品、赝品上。
所谓的“艺术趣味”指的是优秀作品中包含的各种意义价值，比如，生动的人物场景、多样化的画面美感，令人赏心悦目，这都是艺术家依靠精湛的构图技法、超高的审美能力才达到的效果，还有就是，优秀伟大的作品的“艺术趣味”表现在，观赏者每一次欣赏都是一种不同的面貌，好像跟活生生的人一样高深莫测，难以预知，这也体现说明了艺术无止境。达利笔下的超现实主义油画作品，包含了传统元素、现代元素，艺术家试图探索接近未知的人类精神状态，因此采用催眠、自我迷幻等极端实验手法描绘修饰画面，
超现实主义的伟大之处还在于画中隐藏了一些意义关联或思维联想的梦境场景，或者说这样的作品本身就能引发幻觉，由夸张的色彩和奇幻的图形，引发的幻觉，这也叫作品的“艺术趣味”，它含有深奥的哲学寓意。如果我们不摈弃传统的陋习和偏见去欣赏它们的话，是无法从中体验到作品的艺术趣味的。我们也无从更深入理解艺术家为什么要使用某种特殊的创作方式，其实，堪称伟大的艺术作品不只局限于传统画法，一些非传统画法中也能诞生伟大之作，而对于观赏者而言，摈弃陋习和偏见，又可以学会怎样欣赏艺术作品。
