如何参与罗斯福新政艺术计划
虽然目前欧洲部分国家放宽防疫限制，但疫情影响下艺术家的状况不容乐观。艺术作品的“核心生产源”始终是创造力人群，他们在当下如何过渡，在未来创造力如何被激发、鼓励、包容和购买？
英国蛇形画廊透露了数百万英镑的公共艺术计划，并称其规模与1930年代大萧条时期罗斯福政府推出的艺术计划类似，这项计划将在疫情爆发期间和之后为艺术家提供支持。那么，罗斯福政府是如何推行艺术计划的？年轻的德·库宁、罗斯科、波洛克何以加入项目之中？当时创作的作品现在存于何处？
美国艺术家马里恩·格林伍德（Marion Greenwood）为联邦艺术项目创作壁画。 图片来自史密森尼国家档案馆
1934年初，美国陷入载入史册的经济大萧条，失业率接近25%，甚至连天气都史无前例地苦寒。在有历史记录以来最冷的2月，作为“新政”(New Deal)救济计划的原型《联邦紧急救济法案》（Federal Emergency Relief Act）开始向饥饿工人的口袋里塞进几美元，于是出现了一个问题：是否应该把艺术家也包括在受益者之列。这并非一件显而易见的事，因为根据定义，艺术家没有“工作”可失去。但是，被罗斯福总统任命负责救济工作的哈里·霍普金斯（Harry Hopkins）明晰了这一争议，他说:“他们也得像其他人一样吃饭!”
PWAP，一个仅实施一年的“新政”项目
就这样，诞生了“公共艺术作品项目”（PWAP），该项目大约在1934年的前四个月雇用了3749位艺术家，为全美各处的政府建筑创作了15663幅绘画、壁画、版画、手工艺品和雕塑。官方可能没有太留意艺术家们的作品，但他们肯定在计算艺术家们的作品价值和报酬:总计118.4万美元，平均每件作品75.59美元，即便是在那个时候，价值也是可观的。
但公共艺术作品项目（PWAP）的前提是艺术家应与国家公园工作的园丁或操着铁锹的工人保持相同的生产和公共价值标准。
当时通过在各地刊登报纸广告的形式招募艺术家，整个项目在几周内便启动并运行。在那个寒冷的冬天，艺术家们在政府机关外排队申请，他们需要通过测试，证明自己是专业艺术家，然后被分入不同的类别——一级艺术家、二级艺术家或工人——这些类别决定了他们的薪酬。
公共艺术作品项目（PWAP）通过刊登广告的形式可能无法找到出色的候选人。1960年代，史密森学会（Smithsonian）从展示它们的政府机构获得部分幸存的PWAP艺术品，如今再看这些艺术品，其上充满了我们今天几乎不认识的名字。1934年参与PWAP项目的艺术家大多不到40岁，而到了1960年代，他们或早已声名鹊起，或因默默无闻而转行。再到如今，其中大部分消失在国家视野以下，仅成为地区性艺术家。
