刘江：我给宋茜陈妍希打90分
来源：未知
时间：2023-05-17 10:16
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刘江：我给宋茜陈妍希打90分
都市情感生活剧《温暖的甜蜜的》正在播出。
和刘江导演过往执导的《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》相似，这依旧是一部从女性视角对当代都市女性婚恋观进行话题探讨的现实主义题材。刘江说，相比起前面两部作品，这部剧的内容更加丰富。它既深刻刻画出一个人的成长历程，也对当代80、85后的爱情观、事业观、友情观，乃至于两代人的代际关系作出深刻探讨。
谈到大众最为关心的选角问题。曾与高圆圆、唐嫣等年轻演员合作过的刘江表示，在他这里从来没有流量、偶像演员之分，年轻演员、中年演员和老戏骨，是他对演员的一个基本划分。
他给这次与自己合作的年轻演员宋茜、陈妍希打90分。原因是，在潘虹、杨青这样的老艺术家面前，年轻演员还有很大的成长空间。
“年轻演员不像老演员、老艺术家，她们的自觉性可能确实是需要年轻演员学习，年轻演员需要你去调整，需要你去教她，需要说她，所以当她阅历成长之后，她那种自觉性还是会不一样的。”
没有刻意去打造“刘江爱情戏三部曲”，很满意这部剧目前的表现
搜狐娱乐：《温暖的甜蜜的》是您打造的第三部都市情感戏，是出于何种想法说要重回自己熟悉的领域、去打造这样一部作品？
刘江：当心理年龄到了一定程度，就会有些释放。比如说，我们10年前执导的原创剧本《咱们结婚吧》。当时社会上有“剩女、恐婚”这样一种话题，那时候我创作了《咱们结婚吧》。那个戏的主题是要相信爱情，（爱情）不是你看见了才相信，是你相信才能看得见，这是泰戈尔那首诗，可以讲这首诗是《咱们结婚吧》的一个中心思想。是这个信念让我们的主人公突破了他恐婚的障碍，勇敢地拥抱生活，拥抱爱情，是那个时代的一个主题。
十年后这个社会有了更好发展，走进了新时代，各行各业都讲高质量。过去中国有句老话“干得好不如嫁得好”，说“女性通过嫁人才能改变自己的命运”，这其实是对女性的一种贬低，是一种错误的观念。
现在女性独立之后，干得好不如嫁得好的时代一去不复返了，因为现代的女性更独立，她们对爱情，对婚姻质量要求更高。她对纯度要求更高，没有那么多杂质了，不是要通过结婚去改变命运。所以说走进这样的时代，在这样一种时代下，它的形式，它的社会问题就相应发生了一些变化。所以自然就会想有这样的一种表达，对现代女性情感观/价值观的一种表达。
搜狐娱乐：和之前两部作品（《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》）相比，《温暖的甜蜜的》最大不同是什么？
刘江：它的内容更加丰富。它写到了一个人的成长，这个成长虽然说是当下时空，但是我们有不断地返回，有青春往事，顺着故事来，故人的出现带给他们一些往事，也印证了他们成长的历程。包括很多社会问题也在这个戏里面，围绕着这些80后的社会问题，代际冲突等等。我们在每个人物身上都放了很多需要思考的话题，都扎得比较深，不是简单应付式的噱头。我们都做了一些认真的思考跟探讨在里面，也代表了我对人生态度的一些思考。
搜狐娱乐：听说这部戏之前还筹备过一次？
刘江：在2020年的时候筹备过一次，但是疫情来了就暂停了，接下来总局又给我派了任务是《光荣与梦想》，就搁置了两年，所以一直到去年才拍。
搜狐娱乐：那是在当时就有了打造“刘江都市情感爱情”三部曲的概念吗？
刘江：没有这么刻意去设计，实话说，都是随着时代的发展自然形成的，不是说我非得有目标三部曲，四部曲，五部曲。几部曲不重要，是否精彩才重要。我更多的精力还是放在这个故事好不好看，怎么样才能更精彩，在这方面。
搜狐娱乐：这部剧目前在市场中的表现，您还满意吗？
刘江：很满意。我们这部剧播出后也获得了党媒、一些专家、影评人的认可。包括很多圈里的人，也向我表达了对这部作品的喜爱。我相信他们不是说的客套话。我也看了很多网上的评论，有很多优质影评我看得也很感动，他们就像是知音一般，将你所有的设计全部解读出来了。我非常欣慰。
“年轻演员需要学习老艺术家们的自觉性”
搜狐娱乐：当时是如何选出宋茜、陈妍希的？她们是您这部剧的第一人选吗？
刘江：首先是这个戏的年龄段，让我选择必须用这样一批年轻演员。在这样一个年龄段的演员里，我认为他们都是最适合的演员。像宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚都是我心目中非常理想的人选。
搜狐娱乐：陈妍希在剧里是演的一个上海姑娘，但她其实是台湾人。她和自己母亲的方言沟通，对她来说会有一定难度吗？
刘江：这里我就要表扬陈妍希了。她是个很用心的演员，她一直带着上海语言的老师在剧组。她每天都会培训用上海话说台词，哪些是上海发音的，哪些是普通话的，会有这么一个老师在辅导她。所以说她每一句台词她都要付出比别的大陆演员更多的艰辛。
我原来最早还考虑过是否要配音的问题，但后来我放弃了，因为我发现她表演得特别生动，根本就没法配。而且所有人都接受，所以就形成现在这个现有的样子。
搜狐娱乐：大家说宋茜这次的表演进步特别大。她在剧里有场和陆毅的分手戏，她哭得非常真情实感。拍摄这场戏的过程顺利吗？
刘江：太顺利了。这种戏一般都是叫重场戏。我拍这方面的戏还是比较有经验的，我会给她一个最好的环境，也会给她一个心理指导，来达到这么一个创作要求。另外她也确实有功底和潜质，要不然的话就算我再怎么给她说她也演不成这样，还是她用她自己的身体作为材料创作出来的。
搜狐娱乐：感觉您对两位演员的表演都非常满意。如果让您给这两位演员在剧里的表现打分，您会打多少（满分100分）？
刘江：我都给她们打90分。
搜狐娱乐：扣的10分是因为什么？
刘江：（影视）本身是个遗憾的艺术，不能太满了，还能更好。我相信还有空间，有些地方还能更好，如果她们自觉性还能更好一点，还能更好。
搜狐娱乐：您说的自觉性是指什么？
刘江：年轻演员不像老演员、老艺术家，她们的自觉性可能确实是需要年轻演员学习，年轻演员需要你去调整，需要你去教她，需要说她，所以当她阅历成长之后，她那种自觉性还是会不一样的。老艺术家像潘虹老师，杨青老师，确实是不一样。
我举个例子。有一场戏是拍个长镜头，我当时和潘虹老师说这场戏没您，这是个氛围戏，是齐家宜结婚进入这个场地的氛围戏。潘虹老师说得有我，因为招待我的客人来了，她就要求自己在。
而且最后一个长镜头，只在最后的时候看到远远的跟各路人在打招呼什么的，一看还能看出关系来。不一定她说什么，但是她还演得特别认真，这就是艺术家。这种地方她都给你加上这个人物的理解。女儿的婚事我肯定来，这是我的主场，我不在这事就不对了。在这样的艺术家面前怎么能给年轻演员100分呢。
搜狐娱乐：您之前也有和像高圆圆、唐嫣、罗晋这些年轻演员合作过。您对她们会有一个怎样的评价？
刘江：他们都是专业演员。我选演员从来不分偶像不偶像，实力不实力，我只分合不合适。比如说他是不是流量，他是不是能卖片，是不是怎样，他只要合适。因为戏比天大，我要尊重创作规律，往往在这样的规律下，我的经验告诉我，他有时候产生的化学反应和魅力是巨大的。
现实主义题材创作不应该“闭门造车”
搜狐娱乐：市场中每年都会有不少现实主义题材创作，但真正能够被称为精品的还是少数。从创作角度来看，如何从源头上杜绝一些作品中所持有的“悬浮”“不接地气”等负面创作问题。
刘江：要做到真实接地气，就必须要有现实主义的创作方法来创作。现实主义创作方法就是要反映时代，反映生活，反映人。它是来自于生活，这些故事，这些人物，这些元素都是来自于生活本身，都是符合生活的逻辑，符合生活真实的一些东西。不是闭门造车的结果。有很多悬浮剧是因为他没有生活，闭门造车。比如说他表现哪个行业，根本没有生活，没有体会，就是想像的那样，肯定就漏洞百出了。
像我们这个戏表现整容行业，我们编剧真的下生活了，我给他介绍了好几个美容院去下生活。包括我们在拍摄当中，每一个专业类的门类，我们都是有专家到现场指导的。包括每一个角色的收入情况，工资情况，储蓄情况，我们都是要算够的，我们给每个人物要做人物小传，就把他当作生活当中真实的人要这么丰富他。
创作都是一个冰山理论，观众看到的都是冰山一角，制作下面很多丰富的东西都是需要创作者来补充的。这些东西都是来自于生活。另外作为创作者必须得对生活有感受，有表达的愿望，才会去做这样现实主义的创作。
搜狐娱乐：现在市场也会说一些题材会有台网分化的现象，比如说像年代剧、谍战剧的题材，大家潜意识里会觉得它可能更适合于电视机端的受众，您会有这方面的创作困扰吗？
刘江：这其实是一个中国特色。在国外，高级的东西从来都是通杀的，不会有这样的现象存在。说难听一点，网感不就是观众年轻一点吗，观众年轻不代表你就能糊弄他。
很多年幼的观众，对生活还没感受，根本就体会不到生活的沧桑，所以他只能看懂一些甜爽的，就跟我高中时代看某一类小说也是那种，就是某一类的言情小说，是悬浮的，离生活很远的，就是纯爱的小说的东西。高中的时候看得如痴如醉的，当年长一些到了一定阅历之后才发现，《平凡的世界》这种东西才是有力量的。真正的生活本身这样的东西，过去看那些东西都是离地太远了。
搜狐娱乐：您平时如何观察生活？
刘江：我不会说去刻意观察生活，而是生活在生活当中，无时无刻不在体验生活。影视从业者需要一颗敏感的心。如果不是一个敏感、细腻，对社会问题能够敏感捕捉的人，他是从事不了我们这个行业的。说白了，研究人就是我们的工作，不是说我们一天到晚拿个本到处采访。
原来有句话叫你要了解了自己就了解了世界，了解了世界更加了解自己，这是一种基本的素质，不是格外拎起来，它就是生活的一部分，不是和生活隔开的。去观察生活就是因为生活在生活当中，自然就在观察。
都市情感生活剧《温暖的甜蜜的》正在播出。
和刘江导演过往执导的《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》相似，这依旧是一部从女性视角对当代都市女性婚恋观进行话题探讨的现实主义题材。刘江说，相比起前面两部作品，这部剧的内容更加丰富。它既深刻刻画出一个人的成长历程，也对当代80、85后的爱情观、事业观、友情观，乃至于两代人的代际关系作出深刻探讨。
谈到大众最为关心的选角问题。曾与高圆圆、唐嫣等年轻演员合作过的刘江表示，在他这里从来没有流量、偶像演员之分，年轻演员、中年演员和老戏骨，是他对演员的一个基本划分。
他给这次与自己合作的年轻演员宋茜、陈妍希打90分。原因是，在潘虹、杨青这样的老艺术家面前，年轻演员还有很大的成长空间。
“年轻演员不像老演员、老艺术家，她们的自觉性可能确实是需要年轻演员学习，年轻演员需要你去调整，需要你去教她，需要说她，所以当她阅历成长之后，她那种自觉性还是会不一样的。”
没有刻意去打造“刘江爱情戏三部曲”，很满意这部剧目前的表现
搜狐娱乐：《温暖的甜蜜的》是您打造的第三部都市情感戏，是出于何种想法说要重回自己熟悉的领域、去打造这样一部作品？
刘江：当心理年龄到了一定程度，就会有些释放。比如说，我们10年前执导的原创剧本《咱们结婚吧》。当时社会上有“剩女、恐婚”这样一种话题，那时候我创作了《咱们结婚吧》。那个戏的主题是要相信爱情，（爱情）不是你看见了才相信，是你相信才能看得见，这是泰戈尔那首诗，可以讲这首诗是《咱们结婚吧》的一个中心思想。是这个信念让我们的主人公突破了他恐婚的障碍，勇敢地拥抱生活，拥抱爱情，是那个时代的一个主题。
十年后这个社会有了更好发展，走进了新时代，各行各业都讲高质量。过去中国有句老话“干得好不如嫁得好”，说“女性通过嫁人才能改变自己的命运”，这其实是对女性的一种贬低，是一种错误的观念。
现在女性独立之后，干得好不如嫁得好的时代一去不复返了，因为现代的女性更独立，她们对爱情，对婚姻质量要求更高。她对纯度要求更高，没有那么多杂质了，不是要通过结婚去改变命运。所以说走进这样的时代，在这样一种时代下，它的形式，它的社会问题就相应发生了一些变化。所以自然就会想有这样的一种表达，对现代女性情感观/价值观的一种表达。
搜狐娱乐：和之前两部作品（《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》）相比，《温暖的甜蜜的》最大不同是什么？
刘江：它的内容更加丰富。它写到了一个人的成长，这个成长虽然说是当下时空，但是我们有不断地返回，有青春往事，顺着故事来，故人的出现带给他们一些往事，也印证了他们成长的历程。包括很多社会问题也在这个戏里面，围绕着这些80后的社会问题，代际冲突等等。我们在每个人物身上都放了很多需要思考的话题，都扎得比较深，不是简单应付式的噱头。我们都做了一些认真的思考跟探讨在里面，也代表了我对人生态度的一些思考。
搜狐娱乐：听说这部戏之前还筹备过一次？
刘江：在2020年的时候筹备过一次，但是疫情来了就暂停了，接下来总局又给我派了任务是《光荣与梦想》，就搁置了两年，所以一直到去年才拍。
搜狐娱乐：那是在当时就有了打造“刘江都市情感爱情”三部曲的概念吗？
刘江：没有这么刻意去设计，实话说，都是随着时代的发展自然形成的，不是说我非得有目标三部曲，四部曲，五部曲。几部曲不重要，是否精彩才重要。我更多的精力还是放在这个故事好不好看，怎么样才能更精彩，在这方面。
搜狐娱乐：这部剧目前在市场中的表现，您还满意吗？
刘江：很满意。我们这部剧播出后也获得了党媒、一些专家、影评人的认可。包括很多圈里的人，也向我表达了对这部作品的喜爱。我相信他们不是说的客套话。我也看了很多网上的评论，有很多优质影评我看得也很感动，他们就像是知音一般，将你所有的设计全部解读出来了。我非常欣慰。
“年轻演员需要学习老艺术家们的自觉性”
搜狐娱乐：当时是如何选出宋茜、陈妍希的？她们是您这部剧的第一人选吗？
刘江：首先是这个戏的年龄段，让我选择必须用这样一批年轻演员。在这样一个年龄段的演员里，我认为他们都是最适合的演员。像宋茜、陈妍希、陆毅、经超、孙坚都是我心目中非常理想的人选。
搜狐娱乐：陈妍希在剧里是演的一个上海姑娘，但她其实是台湾人。她和自己母亲的方言沟通，对她来说会有一定难度吗？
刘江：这里我就要表扬陈妍希了。她是个很用心的演员，她一直带着上海语言的老师在剧组。她每天都会培训用上海话说台词，哪些是上海发音的，哪些是普通话的，会有这么一个老师在辅导她。所以说她每一句台词她都要付出比别的大陆演员更多的艰辛。
我原来最早还考虑过是否要配音的问题，但后来我放弃了，因为我发现她表演得特别生动，根本就没法配。而且所有人都接受，所以就形成现在这个现有的样子。
搜狐娱乐：大家说宋茜这次的表演进步特别大。她在剧里有场和陆毅的分手戏，她哭得非常真情实感。拍摄这场戏的过程顺利吗？
刘江：太顺利了。这种戏一般都是叫重场戏。我拍这方面的戏还是比较有经验的，我会给她一个最好的环境，也会给她一个心理指导，来达到这么一个创作要求。另外她也确实有功底和潜质，要不然的话就算我再怎么给她说她也演不成这样，还是她用她自己的身体作为材料创作出来的。
搜狐娱乐：感觉您对两位演员的表演都非常满意。如果让您给这两位演员在剧里的表现打分，您会打多少（满分100分）？
刘江：我都给她们打90分。
搜狐娱乐：扣的10分是因为什么？
刘江：（影视）本身是个遗憾的艺术，不能太满了，还能更好。我相信还有空间，有些地方还能更好，如果她们自觉性还能更好一点，还能更好。
搜狐娱乐：您说的自觉性是指什么？
刘江：年轻演员不像老演员、老艺术家，她们的自觉性可能确实是需要年轻演员学习，年轻演员需要你去调整，需要你去教她，需要说她，所以当她阅历成长之后，她那种自觉性还是会不一样的。老艺术家像潘虹老师，杨青老师，确实是不一样。
我举个例子。有一场戏是拍个长镜头，我当时和潘虹老师说这场戏没您，这是个氛围戏，是齐家宜结婚进入这个场地的氛围戏。潘虹老师说得有我，因为招待我的客人来了，她就要求自己在。
而且最后一个长镜头，只在最后的时候看到远远的跟各路人在打招呼什么的，一看还能看出关系来。不一定她说什么，但是她还演得特别认真，这就是艺术家。这种地方她都给你加上这个人物的理解。女儿的婚事我肯定来，这是我的主场，我不在这事就不对了。在这样的艺术家面前怎么能给年轻演员100分呢。
搜狐娱乐：您之前也有和像高圆圆、唐嫣、罗晋这些年轻演员合作过。您对她们会有一个怎样的评价？
刘江：他们都是专业演员。我选演员从来不分偶像不偶像，实力不实力，我只分合不合适。比如说他是不是流量，他是不是能卖片，是不是怎样，他只要合适。因为戏比天大，我要尊重创作规律，往往在这样的规律下，我的经验告诉我，他有时候产生的化学反应和魅力是巨大的。
现实主义题材创作不应该“闭门造车”
搜狐娱乐：市场中每年都会有不少现实主义题材创作，但真正能够被称为精品的还是少数。从创作角度来看，如何从源头上杜绝一些作品中所持有的“悬浮”“不接地气”等负面创作问题。
刘江：要做到真实接地气，就必须要有现实主义的创作方法来创作。现实主义创作方法就是要反映时代，反映生活，反映人。它是来自于生活，这些故事，这些人物，这些元素都是来自于生活本身，都是符合生活的逻辑，符合生活真实的一些东西。不是闭门造车的结果。有很多悬浮剧是因为他没有生活，闭门造车。比如说他表现哪个行业，根本没有生活，没有体会，就是想像的那样，肯定就漏洞百出了。
像我们这个戏表现整容行业，我们编剧真的下生活了，我给他介绍了好几个美容院去下生活。包括我们在拍摄当中，每一个专业类的门类，我们都是有专家到现场指导的。包括每一个角色的收入情况，工资情况，储蓄情况，我们都是要算够的，我们给每个人物要做人物小传，就把他当作生活当中真实的人要这么丰富他。
创作都是一个冰山理论，观众看到的都是冰山一角，制作下面很多丰富的东西都是需要创作者来补充的。这些东西都是来自于生活。另外作为创作者必须得对生活有感受，有表达的愿望，才会去做这样现实主义的创作。
搜狐娱乐：现在市场也会说一些题材会有台网分化的现象，比如说像年代剧、谍战剧的题材，大家潜意识里会觉得它可能更适合于电视机端的受众，您会有这方面的创作困扰吗？
刘江：这其实是一个中国特色。在国外，高级的东西从来都是通杀的，不会有这样的现象存在。说难听一点，网感不就是观众年轻一点吗，观众年轻不代表你就能糊弄他。
很多年幼的观众，对生活还没感受，根本就体会不到生活的沧桑，所以他只能看懂一些甜爽的，就跟我高中时代看某一类小说也是那种，就是某一类的言情小说，是悬浮的，离生活很远的，就是纯爱的小说的东西。高中的时候看得如痴如醉的，当年长一些到了一定阅历之后才发现，《平凡的世界》这种东西才是有力量的。真正的生活本身这样的东西，过去看那些东西都是离地太远了。
搜狐娱乐：您平时如何观察生活？
刘江：我不会说去刻意观察生活，而是生活在生活当中，无时无刻不在体验生活。影视从业者需要一颗敏感的心。如果不是一个敏感、细腻，对社会问题能够敏感捕捉的人，他是从事不了我们这个行业的。说白了，研究人就是我们的工作，不是说我们一天到晚拿个本到处采访。
原来有句话叫你要了解了自己就了解了世界，了解了世界更加了解自己，这是一种基本的素质，不是格外拎起来，它就是生活的一部分，不是和生活隔开的。去观察生活就是因为生活在生活当中，自然就在观察。
