叛逆的当代艺术：不逼真，不讨喜，不舒服
如果有一天，你突然来到一个周围全是古建筑、墙上挂满古朴的山水花鸟画、没有互联网只有活字印刷、身边人一副宫廷剧中才能见到的打扮、操着一口之乎者也古文的地方，你会不会对这种穿越感到不适？
古老的东西总是让人有些怀念，但它和当代截然不同。所以，这也是当代艺术诞生的原因，每个时代，都需要有每个时代的表达方式。
当代艺术就像个特立独行的年轻人，所以常常被人看不惯，但无法否认的是，它就是这个时代的发展方向。
所以今天，小玉和你聊聊这些叛逆的当代艺术。
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当代艺术：我不想画得和照相机一样逼真。
古典油画，安格尔把人物描绘的具有逼真的理想美。
意大利古典雕塑大师的作品，逼真程度令人叹服。
现代绘画，毕加索画中的女人已经脱离现实了。
以画得像不像来评判一幅画，很抱歉，已经是两个世纪前的标准了。
在19世纪印象派之前，大工业时代还没有到来，照相技术还没有发明和普及，作为描绘和记录作用的绘画，总是在追求画得越逼真越好。毕竟，民众需要一幅逼真的肖像画来瞻仰他们尊贵的国王与前人，需要一幅尽可能还原真实样子的风景画来聊以慰藉，需要一幅拥有高超写实技法的作品来彰显大师画作的价值，需要把理想的美清晰描绘出来给自己的子民们看来维持统治。
古典绘画，弗朗兹画中的贵妇，为的是彰显自己的身份。
古典艺术，是需要逼真的，因为它的目的，就是要让所有看到的人都明白传达出的内容。
而当代艺术，产生于已经诞生摄影技术的时代。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，而还有一部分人说恰恰相反，摄影技术解放了绘画艺术，让绘画可以更加自由的表现情感与思想，不再被画得像不像束缚。
美国照相写实主义绘画，逼真的如同相片一般，但艺术价值却不被承认。
不再追求逼真的当代绘画，才是更像艺术本身的绘画。
而面对这样的当代作品，为什么很多人不喜欢呢？因为希望看懂一幅画画了什么、画得像不像，是最简单也最熟悉的欣赏套路。
在绘画欣赏中，一直认为画得好等于画得像的人，无意于认为飙高音的才是好歌手、词写得能听懂的才是好歌。这是一种欣赏素养，当用这种欣赏标准去欣赏一幅当代绘画时，你现有的知识、理解和判断会出现严重的不适应，甚至会因此产生一种焦虑感。
中国传统绘画，宋徽宗《五色鹦鹉图》
当代中国画，如果再用传统的方式欣赏当代国画，那这样的作品就完全欣赏不了。
这也是为什么直到现在，我们看到中国古代的山水花鸟和西方古典油画人物时，会感叹这才是艺术，而面对一些不按套路出牌、不符合欣赏习惯的当代艺术会不接受甚至愤怒和谩骂。
不是当代艺术画得不好，而是我们需要升级一套欣赏攻略了。
当然，你也许会说当代艺术我就是不想理解也不想欣赏，我欣赏古代艺术就已经够了。这当然是个人的自由，但是作为当代人，如果拒绝欣赏当代艺术，就像拒绝欣赏科幻大片一样，那就真的失去了只属于我们这个新时代带来的创造性福利。
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当代艺术：我不想人云亦云，就想活出自己。
讨喜的艺术是漂亮、精致的，而古典艺术就是以这个为标准的。毕竟在不是所有人都识字的年代里，图案是传递意思的重要手段。那些哥特教堂里的彩色玻璃花窗，画满了漂亮的宗教故事画，它要让信徒们对《圣经》的思想毫无难度的接受，那些七彩的玻璃在太阳透出的光线下迷离的让人对那些教义毫不怀疑。
传统的哥特玫瑰花窗上，画满了宗教故事，为不识字的人学习《圣经》服务。
古典艺术，也是为讨赞助人欢心而作的。那些看上去光彩照人、比本人还要更符合本人身份地位的肖像画，可是皇室和贵族们为炫耀自己而作的，画家的职责，就是要为他们创造出满意的作品，才对得起赞助者们付出的钱财。
而当代艺术家们，是解放了的独立创作者。随着时代的发展，艺术不再是贵族们独享的东西，所以创作的目的也越来越广泛，那些你看上去理解不了的作品，只是因为艺术家在表达自己和宣传自己的诉求，而非为了让外人享受。有时这种诉求，本身就是种冒犯。
马奈画中的女人，挑衅的看着画外人，非常现代的视角。
ladygaga穿着一条腐肉做的裙子，正是当时一位当代艺术家宣传白化病的作品。
当代艺术品讨的不再是你的喜，而是创作者自己的喜。
很多艺术家具有高度自觉的哲学思辨、深沉的情感状态，这样的人创作出的独立作品，是需要有共鸣的欣赏者才能体会其中滋味的。只有我们调动其全身的感官、去试图进入和理解创作者的意图时，我们才能获得这种全新的艺术之美。
