董其昌的艺术影响与作品辨伪
来源：未知
时间：2020-01-29 14:18
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董其昌的艺术影响与作品辨伪
董其昌身为一代宗师，集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，翻开了文人画创作的新篇章。上海博物馆作为其传世书画的重要收藏与机构，曾隆重举办了内地首次董其昌书画艺术创作大展。展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪“三个部分组成。这次展览可以说是上博几代人的准备。
由于董其昌的特殊地位，明末清初之画坛大都离不开对其画学思想的继承，造就了以八大、王原祈、石涛、恽寿平、吴历、龚贤等为代表的一大批杰出艺术家。可谓画派林立，群星璀璨。若追溯各家各派的渊源多属我中有你，你中有我之情形。且大都是对董其昌“笔墨论”进行各取所需式的个性化演绎与创造，随之产生的便是董其昌赝品空前泛滥的现象，世称”烂董“，系古书画鉴定中又一个绕不开的重点与难题。
董其昌那么重要，我们对他的一个了解尤其是真伪上面的判断，还是缺乏实质性的推动（个人认为）。包括我们以前看到的一些展览，包括一些图录，如果对“什么是董其昌”这个问题我们没有很好的解决的话，会妨碍你理解董其昌的艺术精髓。
如果反过来的话，可能会影响大家对董其昌的一个印象，都说董其昌厉害，但是真正让他开一个展览，如果里面的作品既有真迹，亦有疑似的作品，不加以区别的话会给观众带来一种拉低董其昌艺术水准的现象。而且同时也会影响对董其昌艺术的理解，我想更重要的是，从某种程度上来说，你不理解董其昌就很难理解中国文人画。
上海博物馆书画研究部主任凌利中：
凌利中：
“这个《各体古诗十九首》我们的说明牌上比较特殊——明/董其昌（改定宋珏），而且它非活动常特殊，六米长的所有展品当中，这件展品我们大概花的功夫是最大的。一件展品背后做了什么事情，你看它的说明牌，人家一块，顶多两块，它是一堆一堆的。这个就有点像论文的插图，其实这张作品上面还挂了对比的文物。也就是说把库房里面我们研究员做事情的现场搬到展厅里去了。把我们鉴定的过程、步骤以及研究论证的一个“三部曲”第一次搬到了展厅里面。而且采用了三套解读方法，从简到繁，三种方案”
“这次我们的创举在哪里呢？我们信息中心做了一个“董其昌人文“，这个做出来实际上我很得益于它，我一万字的论文都说不过它。（如果有人）没办法就是说能够达到，我们称之为”理解“的这个点的时候，我又不能把原作从玻璃柜里拿出来放在桌上让你看，这时我们可以把展品拉到大屏上去。
董其昌作为书画史上极具影响力的人物，留下的作品非常丰富，然而以董其昌为主角的展览却并不多见。自1992年美国纳尔逊博物馆“董其昌世纪展“算起，至今屈指可数，对于此次“丹青宝筏——董其昌书画大展“上海博物馆专家的态度可谓“慎之又慎”
我想归根到底还是四个家——“较难把握”。如果一个展览，董其昌的代表作不是很多，且其中有一部分或相当一部分疑似董其昌的作品在一起展出，加之这部分疑作的水平不高，这样的展览一旦办出来，没有让观众看到一个精彩的、让他心服口服的代表董其昌真正艺术面貌的一个展览。如果这样的话，它的效果可能达不到我们的一个初衷。
因为从选件开始，这么多年，董其昌一直在面临真伪这个问题，如果选卷出了问题（当然有的作品是可以讨论的，无法达到百分之百）那你要达到一定高度的把握下才敢碰董其昌。
在董其昌心目当中，他一生都在跟赵松雪比高低，结果因为取法乎上自己也达到了一个非常高的高度。而且后代皇帝看到他们都是谥号“文敏”叫画史两文敏。
正如凌利中先生所说的虽然我们无法像专家那样辨别真假董其昌，但至少我们们了解这背后的故事，我们可以知道“什么上董其昌”，同样也会受益良多。
董其昌身为一代宗师，集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，以禅喻画，翻开了文人画创作的新篇章。上海博物馆作为其传世书画的重要收藏与机构，曾隆重举办了内地首次董其昌书画艺术创作大展。展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪“三个部分组成。这次展览可以说是上博几代人的准备。
由于董其昌的特殊地位，明末清初之画坛大都离不开对其画学思想的继承，造就了以八大、王原祈、石涛、恽寿平、吴历、龚贤等为代表的一大批杰出艺术家。可谓画派林立，群星璀璨。若追溯各家各派的渊源多属我中有你，你中有我之情形。且大都是对董其昌“笔墨论”进行各取所需式的个性化演绎与创造，随之产生的便是董其昌赝品空前泛滥的现象，世称”烂董“，系古书画鉴定中又一个绕不开的重点与难题。
董其昌那么重要，我们对他的一个了解尤其是真伪上面的判断，还是缺乏实质性的推动（个人认为）。包括我们以前看到的一些展览，包括一些图录，如果对“什么是董其昌”这个问题我们没有很好的解决的话，会妨碍你理解董其昌的艺术精髓。
如果反过来的话，可能会影响大家对董其昌的一个印象，都说董其昌厉害，但是真正让他开一个展览，如果里面的作品既有真迹，亦有疑似的作品，不加以区别的话会给观众带来一种拉低董其昌艺术水准的现象。而且同时也会影响对董其昌艺术的理解，我想更重要的是，从某种程度上来说，你不理解董其昌就很难理解中国文人画。
上海博物馆书画研究部主任凌利中：
凌利中：
“这个《各体古诗十九首》我们的说明牌上比较特殊——明/董其昌（改定宋珏），而且它非活动常特殊，六米长的所有展品当中，这件展品我们大概花的功夫是最大的。一件展品背后做了什么事情，你看它的说明牌，人家一块，顶多两块，它是一堆一堆的。这个就有点像论文的插图，其实这张作品上面还挂了对比的文物。也就是说把库房里面我们研究员做事情的现场搬到展厅里去了。把我们鉴定的过程、步骤以及研究论证的一个“三部曲”第一次搬到了展厅里面。而且采用了三套解读方法，从简到繁，三种方案”
“这次我们的创举在哪里呢？我们信息中心做了一个“董其昌人文“，这个做出来实际上我很得益于它，我一万字的论文都说不过它。（如果有人）没办法就是说能够达到，我们称之为”理解“的这个点的时候，我又不能把原作从玻璃柜里拿出来放在桌上让你看，这时我们可以把展品拉到大屏上去。
董其昌作为书画史上极具影响力的人物，留下的作品非常丰富，然而以董其昌为主角的展览却并不多见。自1992年美国纳尔逊博物馆“董其昌世纪展“算起，至今屈指可数，对于此次“丹青宝筏——董其昌书画大展“上海博物馆专家的态度可谓“慎之又慎”
我想归根到底还是四个家——“较难把握”。如果一个展览，董其昌的代表作不是很多，且其中有一部分或相当一部分疑似董其昌的作品在一起展出，加之这部分疑作的水平不高，这样的展览一旦办出来，没有让观众看到一个精彩的、让他心服口服的代表董其昌真正艺术面貌的一个展览。如果这样的话，它的效果可能达不到我们的一个初衷。
因为从选件开始，这么多年，董其昌一直在面临真伪这个问题，如果选卷出了问题（当然有的作品是可以讨论的，无法达到百分之百）那你要达到一定高度的把握下才敢碰董其昌。
在董其昌心目当中，他一生都在跟赵松雪比高低，结果因为取法乎上自己也达到了一个非常高的高度。而且后代皇帝看到他们都是谥号“文敏”叫画史两文敏。
正如凌利中先生所说的虽然我们无法像专家那样辨别真假董其昌，但至少我们们了解这背后的故事，我们可以知道“什么上董其昌”，同样也会受益良多。
