贝多芬诞辰250周年系列音乐会举办
打卡贝多芬“全集” 听乐圣奋斗之路
星海音乐厅主任刘莹说：“我们不再单单追求一团一师、一城一池，我们想要构建一个‘世界’——音乐的世界、精神的世界、美的世界。”藉贝多芬诞辰的机遇，广州“两厅院”携手打造的跨越全年的音乐盛事，不止是音乐的致意，更是对星海音乐厅深耕广东演出市场22年、广州大剧院十年探索的一次考验，一次肯定。“只要差异化经营，广州养得起两个演出场馆……这也是广州城市精神创造的广州现象。”2020年大幕拉开，贝多芬大全集系列蓄势待发之际，人们或者会想，“打卡”全集，到底意味着什么？
大全集中交响曲的指挥家梵志登、钢琴奏鸣曲演奏家布赫宾德、小提琴奏鸣曲的小提琴演奏家卡瓦科斯都曾经接受过笔者的采访，其中贝多芬“全集”式演奏大师布赫宾德对于全集式演奏与聆听有深刻的洞察，他认为贝多芬的钢琴奏鸣曲就如莫扎特的钢琴协奏曲，是为自己而写，纯然内在，从第一奏鸣曲第一个音符直到最后op.111作品最后和弦落下，都是“只有贝多芬，真正的贝多芬，没有其他。”如果你觉得贝多芬足够伟大，那么全集式的聆听，就是感知他的伟大的一种方式，听他的交响曲、钢琴协奏曲、大小提琴协奏曲以及无与伦比的弦乐四重奏全集，也是如此。
而在贝多芬“全集作品”中展现的人生与艺术发展的轨迹，其终章落在何处，又将以何种面目被呈现，这大概也是聆听全集音乐会的情感落点之一。“凡是过往，皆为序章”，站在“晚期作品”、“最后一部”作品的角度回溯，会解读出另一种贝多芬，有别于流行文化中的一鳞半爪。德国哲学家、音乐学家、作曲家阿多诺在他的《晚期风格（一）》中这样描述伟大如贝多芬的作曲家的晚期风格：“重要艺术家晚期作品的成熟不同于果实之熟。这些作品通常并不完美，而是沟纹处处，甚至充满裂隙。他们大多缺乏甘芳，令那些只知选样尝味的人涩口、扎嘴而走……最后的贝多芬既被说成主观，又被说成客观的矛盾获得澄清。客观的是那碎裂的风景，主观的是那唯一使之发亮的光。”回头再看贝多芬在1821年写成的最后的钢琴奏鸣曲op.111；1825至1826年写成的七乐章弦乐四重奏op.131, 会发现阿多诺的评价非常准确，描述生动，引人入胜。
然而，但凡涉及贝多芬晚期作品的探讨离不开生平的文字，仿佛音乐本身就意义残缺，必须借助文字的扶掖，但事实并非如此。对作品全集式的聆听，在笔者心目中，可被视为从另一入口进入乐圣贝多芬内心的方式，如果你以足够的时间，足够的放松去开展这段旅程，可能会发现，他晚年嶙峋而耀目的精神世界是如何单纯以音乐的形式构筑，从而理解贝多芬一生的精神与艺术落点。
撰文：翟佳
“本次星海音乐厅与广州大剧院合作的“贝多芬年”大全集系列演出，可说是标明了国内此类演出的最高标准，不仅体量相当惊人，更关键的显然是演出阵容的质量。
全集演出一方面完整呈现了作曲家艺术生命的发展历程，另一方面又恰恰让我们看到，不同作品所表现的独特的音乐世界是如何千差万别。这样一来，遍览贝多芬创作中的不同侧面：革新的，传统的，自我的发展，仿佛无法理解的奇特之笔，凡此种种，势必能帮听者在另一种深度上认识这位作曲家。”——乐评人张可驹
“欧式早晨全餐可以包罗万有，而香肠必不可少。在贝多芬的故乡德国，香肠有超过一千五百种，想吃个香肠全餐，十日十夜也吃不完……若要品尝贝多芬音乐全餐盛宴，何止十日十夜？在2020年的广州，星海音乐厅和广州大剧院合作联线，联手打造贝多芬全餐！贝多芬八十套作品，值得广州乐迷细嚼慢咽，感动一年！开心福气！
去年梵志登和纽爱带来贝三，意犹未尽；今年梵志登携手港乐合演贝多芬交响曲全集，灿烂壮丽的黑魔法，必将令大师在星海音乐厅有一场完整的复活！”——乐评人麦荣浩
