当代艺术展在疫情之后的开展方向?
盛葳说:“七百年后的2020年,我们重启14世纪薄伽丘的《十日谈》,邀请10位艺术家为大家带来他们的故事,以艺术的方式让我们在后新冠时代重思人生、重寻自我、重建信心。对于薄伽丘而言,进阶之途是诗歌和文学,对于此时此刻的我们而言,则是可以亲历其中的视觉艺术。”
本次展览的策划团队在艺术家及作品选择上,不受年龄与创作媒介的限制,并更加侧重展览“叙事性”与“大众认知”的贴合度。
宋振熙说:“当大量去叙事化的网红展进入我们的生活和视野,我们应思考当代艺术究竟该呈现什么,立足当下语境,艺术又是否具备疗愈作用。我希望能够重新挖掘当代艺术对叙事的要求、对了解人类故事欲望的要求,进而去反思当代艺术展览在疫情后的开展方向。”
《一个海边的夜晚》是艺术家沈凌昊在旧金山海边创作的,他曾沿着海岸线行走,收集散落在海滩上的贝壳、海草、岩石及游客遗留物,并将它们制作为感光雕塑,进行重组后置于暗黑空间,在UV灯的照射下,记忆中消逝的海边光景、浩瀚星空复刻于场馆内部,犹如贯穿艺术家创作历程的“对时间和记忆展开讨论”的空间延伸。
在丁世伟以概念为先导创作的《陨歌》中,他将一颗枯树的具象图案转化为抽象场景,树被分解成由738个横截面生成的几何点线关系,并通过六屏影像、摄影、手绘、现成品装置等手段,细致入微地去发现枯树带来的各种表现可能。
朱玺从现实经验中重组支离破碎的日常物象。作品《历史公式》再造一段“沉沦”的金属残墙,一匹腐朽的战马被xy轴穿插而过,不断重演的历史像数学公式般推演、更新。
步入展厅一层,观感由暗转明,犹入另一番艺术图景。红色管道与后工业感的空间环境相融,此为崔译作品《夜冥冥·耳语》。艺术家结合园林美学和“游园”理念,将进入场域内的观者纳入自发行动表演,与隐匿于管道内腔的共振音箱所传达的声学效果形成独特的装置剧场。