巴塞尔展会：虚拟展厅与艺术“在场性”
6月初，原本推迟的瑞士巴塞尔艺博会最终还是取消了2020年的线下展会，6月17日，在这个往年画廊相聚巴塞尔的日子，再次推出了线上展会，如果说3月份的香港巴塞尔线上展会是仓促上线，那么6月的线上展会有没有变得好一点？
除了巴塞尔外，今年多家美院的毕业展也在线上举行。 那么，未来艺术家的创作会不会变得更数字化、观念化？当然这或许只是一种趋势的假设，艺术家的创作最终来源于自己的生活经验。虚拟展厅也不可能取代实体空间，但却以成为不可或缺的一部分，尤其是在人们无法安全移动的今天。
中央美院线上虚拟毕业展页面
因为疫情的发生，过去的几个月中世界的物理连接一度中断，网络成为了人与人、人与世界沟通的主要方式之一，映射到艺术领域，网上展厅如雨后春笋般在世界各地的美术馆（博物馆）生长，虚拟展览及导赏直播接踵而至，基于社交网络、AR、VR等科技的数字拓展项目亦层出不穷。
新的展览方式最初也引发了艺术领域的谈谈，是否必须走进展厅，才能感受艺术的深度与力量？是否只有通过面对面的交流才能构建艺术的话题？当疫情的阻隔让艺术的在场性无法发生，线上模式带来怎样新的创作和观看方式？
6月15日傍晚，继研究生后，中央美院本科毕业展上线。上线当天还举行了一场毕业季直播，中央美院各学院的指导老师和部分毕业生代表谈及了疫情下的创作，线上虚拟美术馆的搭建。在这场现实中并未发生的虚拟展览中，中央美院1200位毕业生（本科846位）的所有作品都进入到虚拟美术馆之中，并给予每位学生充分的展现空间，这在过去实体美术馆中是难以做到的。
而在传统线上展览模式外，搭建一个虚拟美术馆的平台，除了弥补学生毕业作品无法在实体美术馆展出的遗憾，也是一次在科技支撑下的艺术实践。
不过，相比建筑、设计学院等原本就借助数字技术完成创作的学院，国油版雕等专业讲究媒材、在场性的造型类作品如何展示成为虚拟美术馆的关注点之一，这场以虚拟的方式重建美术馆的展览也将原本习惯于用原作、质感来定义和完成作品的概念被打破，也启发了艺术创作中社会关系的重新构建。
在现实中被认为相对最接近传统的中国画，虽然在虚拟展厅中相对中规中矩，但中央美院中国画学院院长刘庆和认为，“对于中国画学院来说，不是说驾驭了某种科技的方式，而是逐渐建立了一种独立的思考，这种思考可能是对传统的再认识，以及对于当下、未来的关注。”
在造型艺术的范畴中，向来被认为最传统又最灵活性的版画专业的毕业创作跨出了与科技结合的一步，因为版画作品多需要在工作室依托机器完成，但疫情期间，学生无法返校完成原计划但创作，就有同学借助iPad，让版画结合科技，科技结合艺术，最终运用了数码版画的方式进行创作。
