中国道文化意象绘画艺术诠释“道”之精髓

　　当下，中国进入审美大爆发时代。文化领域的竞争核心是获得独特价值IP和高端人才的争夺。新冠疫情后，具有千年历史的中国道文化价值挖掘再度进入人们视野。中国道文化博大精深，绘画艺术是当下读图时代的首要看点。中国道文化绘画以各种神仙传，道教养生、劝善故事为主，融入生活寓意精深，受人们青睐。但传统绘画的表现形式显得单一，难以产生互动与感染力，如不深入研究提炼出“价值”很难找到共鸣。由于对中国道教研究起点门槛高，千年来，涉及这一领域者十分稀少，艺术表现尚未有重大突破。如今，国家艺术基金评委、四川师范大学教授李俊涛涉及这个领域30余年，开始走向国际舞台。

　　一、用“国际语言”传播中国道文化

　　李俊涛生长在道文化研究世家，幼小时代对道教就有浓厚的兴趣。由此“入道”。他在自己艺术创作中，始终坚持以“道”为魂，走了一条集“传统与当代”结合的新路子，特别在传统基础上以色彩和符号表达赋予了道文化艺术独特的现代神韵，让中国这一传统文化彰显时尚审美价值，走向了世界。他先后出版中国道教专著6部，在国内外权威核心期刊发表学术论文30余篇，其中英文发表5篇。2000年至今应邀在法国图卢兹市议会、马塞美地区美术馆、德国奥古斯丁中国中心和人类学博物馆、联合国教科文组织法国巴黎总部、美国斯克兰顿大学、日本名古屋国际设计中心、韩国首尔、台北市艺文推广中心等地举办个人画展和联展。2017年由摩洛哥文化部邀请在摩洛哥艾萨维哈古城博物馆举办个人道教作品展，并于2018年10月22日在摩洛哥文化名城马拉喀什的巴迪亚宫（Marrakech's Badia Palace）举办独立艺术展，以及在六座古城的个人道教图像艺术巡回展。

　　二、创造当代道学绘画美学特征

　　李俊涛道教艺术除了在挖掘传统精髓内涵的基础上，借鉴了当代社会学科的成果，如时尚设计理念，国际色彩语言，哲学思维表达，形成自己的学术体系和独立绘画语言。呈现“自然之气、洁静之气、淡远之气”的美学特征：

　　（一）刀法之韵。传统道教作品的表现离不开刻刀，刀法是构成画面最重要的元素，由刻刀刻出的硬朗线条、清晰的版块等具有用笔无法摹拟的特质，被称为“刀味”。这种中国传统道教绘画特有的审美，承载着中国传统艺术的审美观念。李俊涛在道教绘画作品在图像处理上，根据表现对象的不同而手法各异，比如创作的《四象之青龙》，线条粗犷、果敢，画像本身就阐释了道教崇尚自然的思想意蕴；《日华》神像，线条细腻、圆润，细致地表现道教无为而无不为，淡然处世的精神追求和道教神仙世界的美好意境。他洗练的笔触和刀法，令作品呈现超凡的效果。

　　（二）木味之妙。李俊涛道教绘画具有木刻的效果，其新的“刀触”韵味都是独一无二的，加上新材料的运用画面会产生各种不同的特殊质感，形成特殊的印痕，酷似“木味”，形成画面独有的特殊“肌理”，不仅增强画面的艺术表现力，也彰显出道教道法自然的处世思想。李俊涛绘画作品中有众多巧妙结合的佳作，不仅是艺术的精品，更是当下艺术的瑰宝。比如，《日精》将自然纹理与刀刻线条完美结合，木味浓郁，画面动人，是难得的道教绘画臻品。一个显著特点是，有苍劲淳厚、明朗清晰的肌理印味,和实现淡雅与厚重的自然意境。

　　（三）色彩之美。传统道教“以黑白为正宗”，李俊涛画以黑白为主线，同时赋予其它色彩，《五行之真土》、《五行之火里裁莲》、《五行之木火为侣》等运用技术十分娴熟。以“留色”的方法（与中国画“留白”的技法异曲同工）来增强画面的变化，提升艺术感染力，营造出万般色彩，以简单的线条架构纷繁复杂的世界。

　　（四）构图之雅。李俊涛在构图上灵活多变：有“全图式”的构图，画面宏大，表现宏观主题，比如，《四象之朱雀》图，凸显宏大气势；有“上下图文式”构图，又比如，《四象之玄武》图，运用图上面的文字对作品加以明晰解释，注重文字解说与画面的契合，以图解文、以文释图，两者彼此呼应、相得益彰。