回望新世纪10年代的那些艺术之最
随着2019年大幕的落下，21世纪10年代的十年也已经结束。在对2019年做出了总结之后，我们仍然很有兴趣针对过去十年间艺术界中出现的艺术家、作品、展览、策展人做出一个回望。虽然单纯的排名并不能体现出当代艺术在十年间发展的全貌，但通过回顾一些经典的人和事，我们还是可以大致领略十年来当代艺术发展的基本脉络。“最有影响力艺术家”“最有影响力艺术作品”“最有影响力展览”以及“最有影响力策展人”这一点评，是基于外媒、拍卖行的市场数据以及对博物馆展览的统计得来的，但不免会加入个人因素，希望从一个新闻记者的角度去审视世界艺术，以期在读者中引起更深的共鸣。
最具影响力艺术家：克里·詹姆斯·马歇尔
候选艺术家：詹姆斯·特瑞尔、南·格尔丁、艾尔·安纳祖
克里·詹姆斯·马歇尔和他的绘画
任何关于“影响力”的评选，都不免要考量各方面因素。作品的形式与内容、举办展览情况、市场表现和媒体报道量是基本的参考要求，然而我们也不能免俗地要考虑艺术家的性别、民族和国籍。综合各方面因素，我们选择了美国画家克里·詹姆斯·马歇尔。
作为一位非洲裔美国画家，马歇尔有充足的理由成为我们的首选：极具分量的博物馆巡展、拍卖市场上创下2100万美元的纪录、为数不多的架上绘画的坚守者。然而他的影响力还体现在：十年来，他以个人的成功为美国无数非洲裔和拉丁裔艺术家的成名铺平了道路，包括艾米·谢拉德、凯欣德·威利、利奈特·伊阿德姆-博阿基耶。出生和居住于芝加哥的马歇尔，他近年来的成功正是非裔艺术家群体在美国获得主流地位的明证。
詹姆斯·特瑞尔的卓越贡献在于他创造出和观众全时交互的独特装置。南·戈尔丁利用自己的影响力对抗药物企业，让艺术的力量在她个人身上突出地显现。而加纳艺术家艾尔·安纳祖则是非洲当代艺术的崛起和兴盛过程中的一位先锋。
玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷在纽约现代艺术博物馆
也许这是最没有争议的一个评选，玛丽娜·阿布拉莫维奇的这件行为作品不仅仅宣布了行为艺术进入了流行文化的视野，同样引起了巨大的社会轰动，成为一个极具标志性的文化时刻。2010年也有着特殊的意义，在这一年中各个社交媒体都处于凶猛的上升期，不仅是脸书、推特，中国的微博、微信也在创始期并蓄势待发。《艺术家在场》这个简单的行为作品借着社交媒体的东风，很快在全世界掀起了讨论的热潮。阿布拉莫维奇在展览过程中，和每一位志愿上台的观众对视而始终面无表情。而当她曾经的伴侣乌雷坐到她的对面，她再也不能控制住内心的波澜而潸然泪下，和乌雷紧握着双手。相信这一幕，也成为十年间艺术界里最令人动容的瞬间。
此外，阿根廷艺术家玛塔·米努金的《禁书之庙》，联系了历史和时事政治。Teamlab的作品《东京无边界》则是科技引领艺术风潮的一个最突出的例子。毛里奇奥·卡特兰用黄金打造的《美国坐便器》，和他去年年底在迈阿密展出的“胶带贴在墙上的香蕉”一样，是对消费主义最无情的讽刺。
