在游戏里塞进艺术，到底有多难？
把游戏做出艺术味这件事上，陈星汉与上田文人有许许多多的共通之处。他们制作的游戏数量都不多，但每一款作品中都包含了令人印象深刻的艺术表达，而且均在世界范围内收获了诸多赞誉。
陈星汉在早期制作的《云》和《浮游世界》这两款独立游戏中，已经展现出非常独特的艺术风格。在他赴美国深造期间，其游戏设计的功底就受到了索尼的青睐。
后来他制作的《花》和《风之旅人》也继承了这种气质，其中《风之旅人》于2013年GDC上一口气获得了6项大奖，包括当年的“年度游戏”。如今，他制作的《Sky光·遇》也感动了大量的玩家。
上田文人则是日本少有的注重独特艺术表达的游戏制作人，他制作的游戏仅仅有《ICO》《旺达与巨像》《最后的守护者》这3款，但每部作品都在全球范围内获得了非常高的评价。
其第二作《旺达与巨像》在2006年大爆冷门，夺得当年GDC最佳游戏等4项大奖，并在多个国家夺得了游戏制作方面的奖项。他的最新一部作品《最后的守护者》同样受到了诸多玩家的高度评价。
他们的作品中，都饱含着某种缓缓而来的强烈情感。如《Sky光·遇》中，玩家之间从陌生人到互送蜡烛点亮他人的转变，牵动了人和人之间纯粹的信赖，也似《最后的守护者》中，主角与大雕之间，从互不理解到足以付出生命的守护。
似乎对他们来说，在游戏中融入艺术表达，已然成为设计中不可或缺的一部分。而两位大师看起来做法相似，事实上对待游戏艺术的理念又有什么异同？带着这个问题，日媒4Gamer专门安排了两人的一次对话。
以下内容来自日媒4Gamer，游戏葡萄节选了其中部分内容进行编译。
合适的环境遇上好的点子，做出来便叫做艺术了
在这次对话之前，上田文人就读过关于陈星汉的采访，些许感受到了他是与自己思考方式很相近的人。而陈星汉也玩过上田文人的作品，曾揣测他或许走得跟自己是同一条路。
陈星汉出生的年代，艺术被认为是不切实际的东西，他也是在这样的教育影响下长大的人。在14岁那年，陈星汉与同龄人一样，被游戏吸引了。其中，有一款游戏讲述了一个美好的故事，如同《最终幻想7》一般，给他带来了深刻的丧失感，那时的他因为这种情感而哭得一塌糊涂。
这让陈星汉思考起了“生命的意义”、“人该如何活下去”、“人生的价值”这样的问题，而最终他得到的结论是“想成为一个好人”。游戏影响了陈星汉，于是他也想用游戏给别人带去感动，这也成了他追求艺术的初衷。
艺术对于上田文人来说更加现实。大学时期，热衷现代艺术的上田文人发现，仅凭艺术可能甚至没法糊口，摆在他面前的选择似乎只有两个，一是继续艺术的道路，二是转向游戏领域。这时，上田文人的内心有些动摇，自己真的想做纯艺术吗？
回顾自己的人生，比起美术馆、画展上的体会，电影、游戏给上田文人带来的感动更加切实。他觉得，倘若往娱乐方向发展，或许自己会变得更幸福，于是他找到了答案：“做自己喜欢做的东西，同时自己又能作为玩家享受其中乐趣的东西。”
