古典音乐中倾诉思念的柔板乐章
这是一首充满诗意的浪漫曲，略带忧郁与神秘的情调，仿佛作曲家在追忆着童年往事。好比是作曲家在高山大海之间，用音符和小提琴尽情地抒发自己对大自然深深的眷恋。
第二乐章极具浪漫色彩，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛能够通过那乐声，窥见西贝柳斯曾伫立在海边的礁石旁，面对浩淼之海洋，抒发自己的重重深情。
田园风的引子是由单簧管柔和吹出的，小提琴的主题先用雄浑的语调向大自然诉说了人类内心的情感，最后变得昂扬悲壮，直到配合它的乐队之声突然消遁，独奏小提琴转而静静地回忆起发生过的一切。
如歌的柔板
岁月如歌，往事依依，岁月既已划过，那便成了心中的一种回忆。回忆从来不需要细细想起，岁月永远也不会忘记。在漫漫的岁月里，人生曾经有过太多精彩的故事，也留下了许多的感动!
如歌的柔板(Adagio cantabile)中，我们又听到了最为熟悉的柴式抒情语言，优美如歌的旋律似乎叙述着"十年前"美好而幸福的回忆。"十年前"这里曾经留下过柴可夫斯基和梅克夫人的足迹。
“清水出芙蓉，天然去雕琢”，纤细的钢琴声表达着一种略带哀伤却又奋发的情绪。
罗曼罗兰的《名人传》中提到自1796到1800年间，贝多芬受到了耳聋的折磨，正如贝多芬自己后来所说的--命运已经叩响了他的房门。这些年间贝多芬并没有将这个秘密告诉其他人，反而选择减少与人的接触，独自忍受着这痛苦。
贝多芬的内心苦楚并不是窦娥冤式的悲天怆地，而是如同《老人与海》里的那位老人一样--“一个人可以被毁灭，但不能被打败”的悲壮”。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。
贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章 。
贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
拉威尔与德彪西是法国印象主义音乐的“双子星座”，人们常把他们相提并论，如果说德彪西的音乐像魏尔伦的诗歌那样朦胧忧伤，那么拉威尔的音乐就似马拉美，清晰明确的结构和丰富多彩的配器营造出一个个意向的花园，洋溢着想象，洋溢着激情。
