草莓音乐节，燃爆背后的设计师!

2019草莓音乐节视觉形象

每年的草莓音乐节，吸引了大批年轻人聚集。草莓音乐节不仅是春季音乐盛宴，更是潮流生活态度的狂欢!草莓音乐节把创意和设计做到了极致、玩出设计态度，受到非常多艺术爱好者的喜爱，是中国本土音乐节视觉的先锋者。

如何围绕一颗草莓创造出一个潮酷的视觉星球?为你揭秘这颗百变草莓背后的故事!

MVM是摩登天空旗下视觉创意厂牌，为中国颇具影响力的新音乐独立唱片公司摩登天空提供品牌护航，运用多媒体语言助攻艺术表达，同时创造非服务性的设计画面，开发原创IP、潮流文化产品等。

从音乐出发，搭载图形、符号、数字化、虚拟化及一切可能的技术模式，以玩具、服装等一切可具象的潮流文化产品或衍生品，实现原创IP开发闭环。MVM意在联动世界多级开放艺术资源，制造新的视觉+声音的风暴中心。

在长期制作音乐相关视觉作品的过程中，MVM与商业品牌、青年流行文化群体和新型媒介达成默契，基于视觉想象铺设多重次元中的开放联结。现已签约三组多媒体艺术家，联络触及北京、上海、伦敦、柏林、纽约、东京等地。

MVM为视觉创造无限可能

听一听MVM年轻的主理人

如何一步步引领着MVM的发展和转型

主理人李帅专访

HIII:您如何实现从设计师到MVM主理人的身份转变?这也是很多青年设计师对您非常好奇的一个点。

帅:契机是一次瓶颈的突破，在来摩登的一年后，设计部的基础架构和流程已经建立完成，当阶段性目标达成后以及距离产生的兴奋逐步减弱后，就会很迷茫，这种迷茫是设计师、创作者非常不喜欢和恐惧的状态，无力。

在2016年12月的深圳动画双年展上，我遇到了中国传媒大学动画学院前院长陆盛章老爷子和策展人李振华老师，在一次聊天过程中探讨到了一个话题:“人和圈子一样，一旦封闭了，也就完蛋了。”，这句话是我建立MVM的动机来讲最重要的思考节点。

要突破自身的限制，突破固有的专业认知范围，突破“圈子”带来的禁锢，这个动作是设计师/创作者职业生涯一直要有的标配动作，不能停留在舒适区域太久，不能停止学习和突破。这将不仅仅是任何外在形式的改变，更是将自我生命价值最大化的核心支撑。

在MVM这颗种子初步形成的时候，摩登天空开放包容的特性提供了MVM得以发芽成长的完美土壤，沈黎晖也给予我和MVM团队最大限度的空间和信任，现在回头想起来，激发MVM成立的原因似乎是偶然，但其实也是必然，一个团队能够相遇和凝聚必然这些人是有共性的。

HIII:今年草莓音乐节视觉的形成有哪些背后的故事?

帅:今年的草莓音乐节主题是“循环世界”，主题关联环境保护，从MVM的角度看待这个主题时，将“循环”概念在环保的基础上进行了扩展，增加了“生命”、“太极”、“升维”、“矛盾空间”等等更多和循环有关的其他角度思维，以用来创作更多吻合主题又可以产生更多的视觉元素。

在青年文化体系语言中，用符合年轻群体审美的结构将更多的自身创造元素组合成最终的完整画面，今年的草莓设计风格更多的在关注于摩登天空核心内容--青年文化，更多观察，更多交流，更多思考，从各个角度整合并统一观念与审美，举例我们今年的草莓周边产品，从设计和质地都突破了原有产品定位，从周边文化衫转型成为可适用于更多销售渠道和场景的潮流单品。

帅:MVM成立至今已经有两年时间，在这段时间内我们团队每年都在发生很大的变化，我无法预知MVM终将进化为何种形态，也许它会更多元，踏入更多领域，和更多志同道合的伙伴合作，太多可能性，就像它的产生，也看似并不是“常理中”，想到这些就很兴奋，能在有限的生命中不停学习成长突破，做自己喜欢的事，并且做漂亮，才是MVM的核心精神，基于这点，在目前的阶段我并不想对MVM做任何“限制”，期待MVM在本体过硬的前提下，精神体可以实现自我扩展，探索更多领域的可能性。

HIII:您比较欣赏具有哪些素质的设计师?如果青年设计师们想进入MVM，您会有什么要求呢?

帅:热爱创造、目光长远、正视自己、不停止学习、敢于突破、不因阶段性成就而自负，这些都是我认为非常重要的。

HIII:给希望从事这个行业的青年设计师们一些建议吧。

帅:其实不能说是建议，更多的是期待，期待和更多设计/创作者战友们基于以上，有更多的像Hiiibrand这样的平台提供交流机会，有更多的想法，有更多的力量与勇气一起突破我们每个阶段的结界。

创意不会凭空出现，“玩”出设计的背后也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒适区。MVM创造出很酷的设计，也传达给设计师们很酷的理念。下面，让我们来看看这些年，MVM带给我们的作品吧~