紫禁城600年，如何化作75分钟的音乐？

霜降时节，柿子红了。走在故宫中轴线上，宣室玉堂、重阶金顶之间，“90后”作曲家李博禅聆听历史的回响。

今年是紫禁城建成600周年，在上海民族乐团委约下，李博禅正在创作一部时长75分钟的民族交响史诗《紫禁城》，12月30日将在上海大剧院首演。

紫禁城有墙，但又是无边无际、深不可测的。一部《紫禁城》，从何开始？

关于紫禁城的听觉印象，不少人脑中会萦绕贝托鲁奇电影《末代皇帝》的配乐，1988年曾获奥斯卡最佳原创配乐奖。孩童时期的溥仪在寻找嬷嬷时，坂本龙一《Where is Armo》的旋律跟随他幼小的身影穿行在偌大的皇宫里。

以紫禁城为主题的音乐不少，但以短小的影视音乐为主，从未有一部从时间、空间、历史和文化深度中聚焦紫禁城的音乐史诗，上海民族乐团的《紫禁城》将填补这一空白。

紫禁城是世界上现存规模最大保存最完整的古代宫殿建筑群。建筑是静止的，但空间与形体的变化却呈现出流动的节奏感。故宫博物院副研究馆员、策展人张杰说：“建筑是凝固的音乐。有人说，沿着紫禁城的中轴线往前走，高低起伏，就像听到了一部交响乐。正阳门是序曲，太和殿是高潮，景山是尾声。”

《紫禁城》的构思超越了建筑。它分五个乐章，暂定名《东方奇迹》《中华礼典》《卉木拾音》《风雨沧桑》《文明之光》。五个乐章间，将有四段短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。目前，《紫禁城》音乐创作已经完成五分之三，舞美、灯光、多媒体设计也在进行中。上海民族乐团团长罗小慈再度带着创作团队到故宫采风，并与故宫博物院专家研讨。

2017年，上海民族乐团委约德国作曲家克里斯蒂安·佑斯特创作的《上海奥德赛·外滩故事》是写给外滩的音乐史诗。以强有力的节奏推动生机勃勃的和声，呈现上海这座城市的进取精神和创新精神。这一次，乐团视野跳出上海，聚焦紫禁城。

用抽象的音乐能讲好紫禁城的故事吗？“学道三十年，未免忧死生。闻弹一夜中，会尽天地情。”故宫博物院宫廷部馆员、宫廷音乐史专家刘国梁在与上海民族乐团的交谈中引用孟郊的《听琴》。他相信在文字、影像之外，音乐自有力量。

“90后”的紫禁城

穿梭在紫禁城的红墙金瓦间，偶尔抬头能看见鸽群倏忽而过，翅膀在太阳下闪闪发光。李博禅创作的《紫禁城》序曲，就从鸽哨声开始。

“鸽哨是绑在鸽子腿上的哨子，鸽子振翅一飞，就能发出响声。这是老北京的民间风物。鸽哨一响，立马就能把你带到老北京的皇城上、胡同里，紫禁城的大门就这么缓缓打开。”李博禅说。

李博禅是土生土长的北京人，如今在上海音乐学院任教。两年前，上海民族乐团委约他创作的民族交响史诗《英雄》首演一结束，罗小慈就跟他提起《紫禁城》的选题，李博禅两眼放光。当时，他刚从中央音乐学院毕业，只有26岁，已获多项国际作曲比赛大奖。

罗小慈说：“现在许多人提到紫禁城就想到宫斗剧，反而忽略了它的建筑、器物、历史中折射出的中华文明的璀璨与深厚。我觉得用民乐来表达这样一个主题，非常适合。”

在罗小慈看来，李博禅很年轻，但他对作品结构的把握能力，对中国乐器歌唱方式的了解，展现出难得的天赋和潜力。近几年，上海民族乐团与不少“80后”“90后”作曲家合作，委约了一批原创新作。这一次，《紫禁城》的整个创作团队都十分年轻，导演、多媒体设计、音响设计都是“90后”。

“这些年轻人有个性、有实力，我非常看好他们。紫禁城历史悠久，但最终我们要创作出的作品，要符合当代审美。希望《紫禁城》是一部有出处、有格调、深入浅出、观众喜爱的作品。”罗小慈说。

《紫禁城》的创作，是一个不断做加法，再不断做减法的过程。初期，经过主创团队的头脑风暴找到了很多线索和思路，主题慢慢聚焦。故宫的形象和创作者脑海中的想象，故宫的声音和创作者内心的声音，逐渐汇合。

李博禅在《紫禁城》五个乐章间，创作了四首短小的幕间曲《春》《夏》《秋》《冬》。在紫禁城御花园，有万春、浮碧、千秋、澄瑞四个亭子，分别象征着春、夏、秋、冬。刘国梁对四首幕间曲很感兴趣。“我们都很熟悉维瓦尔第的交响乐《四季》，但中国的四季是什么样的？紫禁城的四季是什么样的？相信在民族音乐中会听到不一样的表达。”