有了《明日之子》，才是乐队之夏
当制作方在这个节点上，还要做明日系列时，第一个要回答的问题就是，要怎么和过去做出差异化。
从前三季来看，《明日之子》几乎已经把个人做到了极致。这个节目里，已经涌现出了这几年华语乐坛，几乎顶流的歌手和唱作人。
而《明日之子乐团季》在这个高起点上，打破壁垒，把对个体的关注延展到乐团上，不仅是对节目内容的升级打造，也是对市场方向的准确前瞻。
不过夏天也的确是到了乐团的季节。从2019年《乐队的夏天》这档节目起，大众的注意力开始重新转移到乐团形式上。
当然不仅是大众。
可以说，在主流音乐领域，几乎所有的歌手、作曲或唱作人都受过摇滚这一音乐风格的影响。 80、90年代条件有限，玩音乐的都在「地地下」，制作的都是「小小样」，没人不扒带蹲谱。
于是，在岁月和记忆叠加的温柔滤镜里，《乐队的夏天》在去年是以扫荡之姿登顶的。无论是痛仰、刺猬还是新裤子，要么是大小音乐节的常客，要么有已经稳定的受众群，资历和辈分都在那儿摆着，只要他们愿意上音综，在屏幕前一唱起来，滚圈的大龄青年就要满眼浪花了。
这倒也能理解。摇滚的名字响亮，但真正的内行人太少。即使是混圈的老粉，也只能把金属、朋克、乡村区分个七七八八，要再往下细分，能聊起来的人就更少了。
成熟的滚圈青年，自然也不会计较这个。他们大多和这些乐团的乐手一样，经历了音乐行业的跌宕起伏，也能接受摇滚小众地下的常态。所以无论是登上网综的舞台，还是看线下演出，他们和成熟的乐团老炮一样，目的是呈现一场高水准的表演。
从这个出发点上，很自然的，《乐队的夏天》会显得完整成熟。它更像大龄青年对昔日摇滚的执念和热爱，以及对自我青春的追忆和缅怀。
而乐团这部带有岁月记忆的黑白电影，如今正在被《明日之子乐团季》改写成彩色的浪漫校园。
无论是片头的漫画设置，明日教师团的称呼、还是录制场景的搭建，都让人沉浸在轻松校园的感觉里。
节目刚开始，一群大男孩们在绿色的草地上奔跑向前。这一幕，神还原电影《热血高校》里的青春无限。
当「明日之子」升级成「明日高校」，当年轻的学员们喊出自己的口号时，就好像给年轻世代拉开了一部连载的青春热血漫。
视效压倒全场的高能电子鼓，让其他乐器「闻风丧胆」的唢呐，以及草原之光的冬不拉，都在年轻人的手下玩出了花。
有人自己造了一套鼓，有人凭借呼麦秒杀全场，创造性和实验性的旋律音符里，是年轻人独有的才华密码。
