钢琴家许歌卉：让音乐还原本真
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时间：2019-09-28 14:42
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钢琴家许歌卉：让音乐还原本真
当她的指尖与琴键接触，听众立刻被充满魔力的音乐所吸引。在许歌卉的钢琴世界，时光倒流至经典诞生的现场，琴声充满故事，将作曲家心中的隐秘情感娓娓道来，亦饱含了细腻丰富的质感，体现出她对作品的精准诠释。
以满分成绩毕业于“钢琴界的哈佛”德国汉诺威音乐与戏剧学院、师从世界著名钢琴教育家、指挥家、李云迪和陈萨的老师——阿里·瓦迪教授，旅德青年钢琴家许歌卉在国际古典音乐舞台上的初次亮相便令人惊艳。她拿下了世界顶级钢琴比赛——芬兰赫尔辛基Maj Lind国际钢琴比赛第三名等一连串中外大奖。9月24日至25日，她与青年手风琴演奏家许笑男携手做客中山市文化艺术中心“星期二艺术沙龙”，两人琴瑟和鸣。他们在中山先后举办两晚音乐会并与两百多名钢琴教师分享钢琴教育心得，为中山高雅艺术发展推波助澜。
为李斯特“平反”
9月24日晚在市文化艺术中心的许歌卉专场沙龙音乐会显示出演奏家对李斯特的偏爱，许歌卉选择的曲目包括演奏史上最难钢琴练习曲之一的《鬼火》、长达半个小时的《b小调奏鸣曲》，以及风情万种的《匈牙利狂想曲》等。
《鬼火》被称作是对演奏家水平能力的试金石，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，形象表现出鬼火的自由灵动，夹杂着反叛和解脱的情绪。只见许歌卉双手极速弹奏，跨越的音域与绚烂的技巧令人惊艳，李斯特所追求的炫技式钢琴演奏风格，丰富了钢琴的表现力，也让乐曲情绪饱满。
“我并没有想要刻意凸显音乐技巧。”许歌卉事后对记者解释，“李斯特常常被人误解为炫技派，其实他作品的整体性和音乐性都很高。以《b小调奏鸣曲》为例，它堪称是李斯特本人自传，他在写作该曲时已功成名就，但在以音乐描写梅菲斯托与浮士德的过程中，他也有着自我观照，这是一部很有文化内涵的作品。”
许歌卉认为，甘霖新作《天际》的第三乐章也堪比李斯特作品一般的高难度。这是甘霖历时一个月创作，为她度身定做的变奏曲。它的主题犹如藏族民歌，旋律与和声结合巧妙。
《天际》共有三个乐章，许歌卉当晚演奏了第一乐章，相比刺激的《鬼火》， 《天际》悠扬舒缓的旋律将人们此前的内心跌宕化为一汪甘泉。听众宛如置身辽阔草原，眺望遥远天边，看云卷云舒。它的中间部分低沉浑厚，节奏感渐强，但当结尾高音反复渐弱后，又回归起初的宁静。许歌卉表示，她非常期待未来能涌现更多此类体现中国文化的优秀当代曲目，并乐意将它们呈现在舞台之上。
在汉诺威求得“真经”
“她的乐感无与伦比，且流畅自然，没有一点雕琢痕迹。”沙龙音乐总监甘霖对许歌卉的演奏赞誉不绝。
许歌卉表现得十分谦逊，“我并不觉得自己是老师最好的学生。”她说，自己当年虽是保送进入中央音乐学院附中，可在考入德国汉诺威音乐与戏剧学院后，也感到无形的压力。她的老师阿里·瓦迪班上的学生很多已是职业钢琴家，教室的黑板上贴满了他们的媒体报道和CD。这让许歌卉一刻不敢松懈。在应对留学生活中的各种琐碎与考验的过程中，钢琴成为她的精神支柱。“它就像我的朋友，听我倾诉衷肠，我感觉自己学琴的心态也由此变得更加真诚。”学校背后的小森林，为她平时放松与思考的最佳场所。
为了提高自身的音乐修养和表演能力，爱折腾的她在国外求学时不断报名参加各项大赛，在实战中积累经验。“参加比赛不光是要赢，给自己学习的压力和动力。在和各国选手交流中你也能收获很多启发，久而久之，你还会在赛场上和那些熟悉的面孔结下‘革命的友谊’。”她微笑道。
在汉诺威求学期间，许歌卉还特别辅修了古钢琴。这让她以现代钢琴演奏巴赫作品时更为传神，那旋律仿佛散发着神圣的光芒，让听众甘作音乐缪斯的虔诚信徒。
在25日面向中山钢琴教师的讲座中，许歌卉也分享了她在汉诺威的求学之道，讲解了各个时期钢琴曲风格的演奏要领。她指出演奏者必须考虑当时乐器发展的特点、音乐文化背景，并仔细研究谱面记号。“比如强弱变化、连线符号等，我们要像重视音符一样重视这些信息。”
以演奏巴赫作品为例，她指出，和现代钢琴相比，巴洛克时期的古钢琴体积较小，没有踏板。当时所用的羽管键琴声音强弱对比并不显著。对此类作品的处理不能像弹奏肖邦作品那般成片踩着踏板，而只需在声音连续部分适当增加踏板。目前一些版本乐谱上的连线符号是后人添加。欲还原音乐原貌，首先需要选择权威乐谱，国内最近引进的HENLE 版琴谱值得推荐。
与爱人琴瑟和鸣
作为中央音乐学院首位手风琴领域的“拔尖创新人才”，颇有作曲天分的许笑男将达律斯·米约的双钢琴作品《胆小鬼》的一个钢琴声部“移植”给手风琴。“我们因音乐结缘，两人在一起时便经常探讨这样的组合能带来怎样的音乐灵感，夫妻间的默契是我们得天独厚的优势。”许笑男说。
热爱音乐的“夫妻档”对《胆小鬼》的塑造别出心裁，手风琴与钢琴互相呼应，通过音色对比、音响变化等方式，表达出曲调中蕴含的拉美音乐风情，随着节奏和曲风的转变，诉说着“胆小鬼”的故事。
许笑男说，钢琴以弦震动发音，也有打击乐的特色，手风琴和木管相似，其风箱声也有小提琴的色彩，这两个键盘乐器既有个性，又有共性，两者加起来宛如一个迷你的交响乐队，在作曲上有很多可挖掘的空间。
24日晚的返场曲目《夏日的风》是许笑男去年暑假写给妻子许歌卉的倾情之作。它清新脱俗，体现了这对灵魂伴侣轻松愉快的心境。简约主义的和声，肢体交织，犹如两者对话一般的“卡农”，既有作曲技术的展示，也是两人琴瑟和鸣的象征。演出现场，手风琴与钢琴的配合加上演奏家不时的眼神交流，使旋律中洋溢着恋人的情意缱绻。
“我们都是独奏出身，这样的合作不仅给我们带来新鲜感，也给观众带来丰富的听觉体验，今后，我们还会尝试开发更多新作品，以这种组合出现在舞台上。”许笑男与许歌卉相视一笑道。
当她的指尖与琴键接触，听众立刻被充满魔力的音乐所吸引。在许歌卉的钢琴世界，时光倒流至经典诞生的现场，琴声充满故事，将作曲家心中的隐秘情感娓娓道来，亦饱含了细腻丰富的质感，体现出她对作品的精准诠释。
以满分成绩毕业于“钢琴界的哈佛”德国汉诺威音乐与戏剧学院、师从世界著名钢琴教育家、指挥家、李云迪和陈萨的老师——阿里·瓦迪教授，旅德青年钢琴家许歌卉在国际古典音乐舞台上的初次亮相便令人惊艳。她拿下了世界顶级钢琴比赛——芬兰赫尔辛基Maj Lind国际钢琴比赛第三名等一连串中外大奖。9月24日至25日，她与青年手风琴演奏家许笑男携手做客中山市文化艺术中心“星期二艺术沙龙”，两人琴瑟和鸣。他们在中山先后举办两晚音乐会并与两百多名钢琴教师分享钢琴教育心得，为中山高雅艺术发展推波助澜。
为李斯特“平反”
9月24日晚在市文化艺术中心的许歌卉专场沙龙音乐会显示出演奏家对李斯特的偏爱，许歌卉选择的曲目包括演奏史上最难钢琴练习曲之一的《鬼火》、长达半个小时的《b小调奏鸣曲》，以及风情万种的《匈牙利狂想曲》等。
《鬼火》被称作是对演奏家水平能力的试金石，乐曲诡异的音型变化和双音的交替，形象表现出鬼火的自由灵动，夹杂着反叛和解脱的情绪。只见许歌卉双手极速弹奏，跨越的音域与绚烂的技巧令人惊艳，李斯特所追求的炫技式钢琴演奏风格，丰富了钢琴的表现力，也让乐曲情绪饱满。
“我并没有想要刻意凸显音乐技巧。”许歌卉事后对记者解释，“李斯特常常被人误解为炫技派，其实他作品的整体性和音乐性都很高。以《b小调奏鸣曲》为例，它堪称是李斯特本人自传，他在写作该曲时已功成名就，但在以音乐描写梅菲斯托与浮士德的过程中，他也有着自我观照，这是一部很有文化内涵的作品。”
许歌卉认为，甘霖新作《天际》的第三乐章也堪比李斯特作品一般的高难度。这是甘霖历时一个月创作，为她度身定做的变奏曲。它的主题犹如藏族民歌，旋律与和声结合巧妙。
《天际》共有三个乐章，许歌卉当晚演奏了第一乐章，相比刺激的《鬼火》， 《天际》悠扬舒缓的旋律将人们此前的内心跌宕化为一汪甘泉。听众宛如置身辽阔草原，眺望遥远天边，看云卷云舒。它的中间部分低沉浑厚，节奏感渐强，但当结尾高音反复渐弱后，又回归起初的宁静。许歌卉表示，她非常期待未来能涌现更多此类体现中国文化的优秀当代曲目，并乐意将它们呈现在舞台之上。
在汉诺威求得“真经”
“她的乐感无与伦比，且流畅自然，没有一点雕琢痕迹。”沙龙音乐总监甘霖对许歌卉的演奏赞誉不绝。
许歌卉表现得十分谦逊，“我并不觉得自己是老师最好的学生。”她说，自己当年虽是保送进入中央音乐学院附中，可在考入德国汉诺威音乐与戏剧学院后，也感到无形的压力。她的老师阿里·瓦迪班上的学生很多已是职业钢琴家，教室的黑板上贴满了他们的媒体报道和CD。这让许歌卉一刻不敢松懈。在应对留学生活中的各种琐碎与考验的过程中，钢琴成为她的精神支柱。“它就像我的朋友，听我倾诉衷肠，我感觉自己学琴的心态也由此变得更加真诚。”学校背后的小森林，为她平时放松与思考的最佳场所。
为了提高自身的音乐修养和表演能力，爱折腾的她在国外求学时不断报名参加各项大赛，在实战中积累经验。“参加比赛不光是要赢，给自己学习的压力和动力。在和各国选手交流中你也能收获很多启发，久而久之，你还会在赛场上和那些熟悉的面孔结下‘革命的友谊’。”她微笑道。
在汉诺威求学期间，许歌卉还特别辅修了古钢琴。这让她以现代钢琴演奏巴赫作品时更为传神，那旋律仿佛散发着神圣的光芒，让听众甘作音乐缪斯的虔诚信徒。
在25日面向中山钢琴教师的讲座中，许歌卉也分享了她在汉诺威的求学之道，讲解了各个时期钢琴曲风格的演奏要领。她指出演奏者必须考虑当时乐器发展的特点、音乐文化背景，并仔细研究谱面记号。“比如强弱变化、连线符号等，我们要像重视音符一样重视这些信息。”
以演奏巴赫作品为例，她指出，和现代钢琴相比，巴洛克时期的古钢琴体积较小，没有踏板。当时所用的羽管键琴声音强弱对比并不显著。对此类作品的处理不能像弹奏肖邦作品那般成片踩着踏板，而只需在声音连续部分适当增加踏板。目前一些版本乐谱上的连线符号是后人添加。欲还原音乐原貌，首先需要选择权威乐谱，国内最近引进的HENLE 版琴谱值得推荐。
与爱人琴瑟和鸣
作为中央音乐学院首位手风琴领域的“拔尖创新人才”，颇有作曲天分的许笑男将达律斯·米约的双钢琴作品《胆小鬼》的一个钢琴声部“移植”给手风琴。“我们因音乐结缘，两人在一起时便经常探讨这样的组合能带来怎样的音乐灵感，夫妻间的默契是我们得天独厚的优势。”许笑男说。
热爱音乐的“夫妻档”对《胆小鬼》的塑造别出心裁，手风琴与钢琴互相呼应，通过音色对比、音响变化等方式，表达出曲调中蕴含的拉美音乐风情，随着节奏和曲风的转变，诉说着“胆小鬼”的故事。
许笑男说，钢琴以弦震动发音，也有打击乐的特色，手风琴和木管相似，其风箱声也有小提琴的色彩，这两个键盘乐器既有个性，又有共性，两者加起来宛如一个迷你的交响乐队，在作曲上有很多可挖掘的空间。
24日晚的返场曲目《夏日的风》是许笑男去年暑假写给妻子许歌卉的倾情之作。它清新脱俗，体现了这对灵魂伴侣轻松愉快的心境。简约主义的和声，肢体交织，犹如两者对话一般的“卡农”，既有作曲技术的展示，也是两人琴瑟和鸣的象征。演出现场，手风琴与钢琴的配合加上演奏家不时的眼神交流，使旋律中洋溢着恋人的情意缱绻。
“我们都是独奏出身，这样的合作不仅给我们带来新鲜感，也给观众带来丰富的听觉体验，今后，我们还会尝试开发更多新作品，以这种组合出现在舞台上。”许笑男与许歌卉相视一笑道。
