综艺市场为何就容不下一档原创节目？
如果说2019年是“音乐类”节目迅速扩张崛起的一年。那么2020年就是新老交锋，看鹿死谁手的“竞争之年”。
以《歌手·当打之年》为代表的“老牌”节目的强势回归，势必是要让大家看一看，也是在强势证明：它们仍旧占据着主流市场，保有一席之地。
而“青你”、“创造营”等系列后起之秀，则是凭借着一股“初生牛犊不怕虎”的精气神，大有突出重围，大干一场的气势。
但是，不论是明星竞技类，还是偶像养成类的音乐节目，好像都少了“原创”节目的的身影。
纵使前有融合了偶像与原创的《这！就是原创》；后有涵盖了乐队与话题的《乐队的夏天》等节目的诞生，但似乎也未能形成“大气候”，成为“现象级”的存在。
提及“原创”类的音乐节目，就不能不提到“鼻祖”——《中国好歌曲》。
从2014年到2016年，《中国好歌曲》只经历了短短三季便“夭折”了。
诚实的讲，相较于目前那些钟情于“靠脸出位”的音乐节目来说，《中国好歌曲》不仅是一档良心节目，更是当时音乐类节目里的翘楚。
奈何再好的节目，也抵不过市场的选择。
娱乐至上、粉丝优先的时代，劣币驱逐良币，是感官冲击取代优质思考的时候，音乐尤甚。
《中国好声音》《跨界歌王》《蒙面唱将》等音乐节目层出不穷时；当《青春有你》、《创造101》等挂着音乐title，实则却是爱豆“养成系”的选秀节目如春笋般涌出。
细想之下，这些节目所消费的仍然是既定的那些群众基础，消耗的依然是亘古不变的审美取向。
娱乐至上的环境下，大家偏好的仍旧是“速食化”的歌手和歌曲。
匆忙的生活节奏，让大家不愿花费时间，也没有时间去品味歌曲的内涵，也没有耐心去探究歌手所要表达的感情。
这也正是为什么有许多打着“原创”旗号的所谓歌手，在短视频平台上迅速蹿红，又快速没落的原因。
